Introducción a
Photoshop para visualización
de diseños aplicados
Aprende a diseñar pañuelos desde cero en Illustrator
Este taller propone una introducción práctica al manejo de Adobe Illustrator y Adobe Photoshop como herramientas fundamentales para el desarrollo de diseño gráfico aplicado al universo textil. Durante las cuatro clases, los participantes aprenderán a digitalizar dibujos realizados a mano, convertirlos en gráficos vectoriales editables, aplicar herramientas de composición, color, tipografía y transformación, y finalmente visualizar sus diseños aplicados sobre diferentes superficies mediante el uso de mock ups digitales.
El objetivo es brindar herramientas iniciales para que cada alumno pueda transformar sus propias ideas, ilustraciones y bocetos en recursos gráficos digitales listos para ser utilizados en estampados textiles, diseño de pañuelos y futuros desarrollos creativos.
04, 11, y 18 y 25 de Septiembre
14:30 a 17:00 hs
Modalidad presencial en la Nave Midi Producción
Objetivo del curso
- Introducir a los alumnos en el entorno de Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.
- Comprender la diferencia entre imagen rasterizada y vectorial.
- Aprender procesos básicos de digitalización de dibujos hechos a mano.
- Crear y editar formas vectoriales.
- Aplicar herramientas de transformación de objetos.
¿Qué vas a aprender?
Clase 1
CLASE 01 — Introducción a Illustrator y digitalización de dibujos manuales
Introducción al curso
- Presentación
- Introducción
- Referencias
- Elección de un tema
- Elaboración de un moodboard Visual
Introducción al programa
- ¿Qué es Illustrator?
- Diferencia entre imágenes vectoriales e imágenes de mapa de bits.
- Usos de Illustrator en diseño gráfico y diseño textil.
- Reconocimiento del espacio de trabajo.
Herramientas básicas
- Creación de documentos nuevos.
- Configuración de mesa de trabajo.
- Herramientas de selección.
- Capas y organización de archivos.
- Navegación y zoom.
Digitalización de dibujos
- Importación de imágenes escaneadas o fotografías.
- Preparación del dibujo manual.
- Uso de la herramienta:
- Calco de imagen (Image Trace).
- Configuración del calco.
- Ajustes de blanco y negro.
- Ajustes de color.
- Control de precisión del trazado.
Vectorización
- Diferencia entre imagen colocada y objeto vectorial.
- Expandir imagen.
- Separación de elementos.
- Edición de nodos y puntos de ancla.
- Corrección de trazos.
- Suavizado de líneas y curvas.
- Herramienta Suavizar.
- Ajuste manual con selección directa.
Clase 2
CLASE 02 — Construcción, edición y transformación de objetos vectoriales
Objetivos: Aprender a modificar, organizar y transformar elementos gráficos para crear composiciones.
Contenidos:
Edición de objetos
- Selección y selección directa.
- Agrupar y desagrupar objetos.
- Orden de objetos.
- Alinear y distribuir elementos.
- Copiar y duplicar objetos.
Transformación de objetos
Herramientas de transformación:
- Escala.
- Rotación.
- Reflejo horizontal y vertical.
- Reflexión de objetos.
- Transformación libre.
- Distorsión y modificación de formas.
Trabajo con texto
- Incorporación de texto.
- Herramienta texto.
- Selección de tipografías.
- Modificación de tamaño y proporción.
- Ajuste de interlineado y espaciado.
- Convertir texto en curvas.
- Transformar palabras en elementos gráficos.
Clase 3
CLASE 03 — Color, composición y desarrollo del diseño aplicado
Objetivos: Aplicar criterios básicos de color y finalizar una composición gráfica lista para ser visualizada en una superficie.
Contenidos:
Color en Illustrator
- Concepto de color digital.
- Modos RGB y CMYK.
- Uso del panel Color.
- Panel Muestras.
- Creación de paletas cromáticas.
- Selección de combinaciones de color.
- Construcción de paletas para diseño textil.
Aplicación de color
- Relleno.
- Contorno.
- Modificación de color de línea.
- Grosor de trazos.
- Terminaciones de líneas.
- Aplicación de colores a objetos vectoriales.
Desarrollo del trabajo final
Cada alumno realizará una composición gráfica desde cero utilizando:
- Ilustraciones propias digitalizadas.
- Formas vectoriales.
- Texto.
- Color.
- Transformaciones.
- Organización compositiva.
El diseño creado será pensado para aplicarse sobre una superficie o producto.
Introducción al diseño textil
- Cómo pensar un motivo gráfico.
- Escala del diseño.
- Repetición de elementos.
- Aplicación sobre superficies.
Clase 4
CLASE 04 — Introducción a Photoshop: Mock ups y presentación del producto final
Objetivos: Aprender a utilizar Photoshop como herramienta de presentación visual para mostrar cómo se vería un diseño aplicado en un producto real.
Contenidos:
Introducción a Photoshop
- Reconocimiento de interfaz.
- Diferencia entre Illustrator y Photoshop.
- Uso de capas.
- Organización de archivos.
Trabajo con mock ups
- ¿Qué es un mock up?
- Uso de plantillas digitales para presentación de productos.
- Tipos de aplicaciones:
- textiles,
- pañuelos,
- prendas,
- superficies gráficas.
Inserción de diseños en mock ups
- Abrir archivo mock up.
- Identificación de objetos inteligentes.
- Insertar diseño creado en Illustrator.
- Adaptar escala y proporción.
- Ajustar perspectiva.
- Aplicar cambios dentro del objeto inteligente.
- Guardar y actualizar presentación.
Visualización del producto terminado
- Aplicación del diseño sobre una superficie.
- Evaluación visual del resultado.
- Correcciones finales.
- Preparación de presentación digital.
¿A quién va dirigido?
Brindar a los participantes herramientas digitales y técnicas prácticas para que puedan crear sus propios recursos visuales originales, sentando las bases necesarias para cursar con éxito programas avanzados de diseño de estampados y diseño de pañuelos.
Malena López
Disertante
Soy Malena López, diseñadora gráfica, directora creativa y apasionada del universo del diseño textil y de superficies. Trabajo creando estampas, composiciones visuales y universos gráficos aplicados a moda, accesorios y objetos, explorando el cruce entre arte, indumentaria, color y narrativa visual.
Desde Rizoma, mi estudio creativo, desarrollo proyectos donde las tramas, los textiles, el dibujo manual y la identidad visual se convierten en lenguaje. Me inspiran los oficios gráficos, las culturas populares, la naturaleza y todo aquello que tiene textura, ritmo y memoria.
