ESCULPIR CON LUZ
Introducción a la iluminación LED para Video
Esculpir con Luz: Iluminación LED
Esta es una propuesta estructurada para un taller intensivo de 6 horas, diseñada para que personas sin experiencia audiovisual comprendan desde cero cómo funcionan las luces LED de estudio y RGB aplicadas a videografía. El objetivo es perderle el miedo al equipamiento técnico y entender que iluminar no significa simplemente “agregar luz”, sino aprender a construir profundidad, separar planos y dirigir la atención dentro de una escena audiovisual.
1 y 8 de Junio
15 a 18:00 hs
Modalidad presencial en la Nave Midi Producción
Objetivo del curso
Que el alumno sea capaz de montar un esquema de iluminación profesional para video (entrevistas, producto o contenido personal) utilizando tecnología LED.
¿Qué vas a aprender?
Clase 1
Bloque 1: Conocer la herramienta (45 min)
- Luz COB, Panel LED y Tubos RGB: Diferencias reales entre cada formato y cuándo conviene usar uno sobre otro.
- Luz Dura vs. Luz Suave: Cómo el tamaño de la fuente modifica sombras, textura y profundidad.
- Introducción a los modificadores de luz.
- Temperatura color (CCT): Cómo mezclar luces cálidas, frías y luz ambiente sin destruir los tonos de piel.
- CRI y calidad de color: Por qué un LED doméstico no se comporta igual que una luz de estudio.
Demostración práctica:
- Comparación en cámara entre distintas luces, el objetivo es que los alumnos puedan comparar la interpretación del color con luces domesticas y luces de estudio.
Bloque 2: Flickering y lógica técnica del video (1 hora)
- Qué es el flickering y por qué ocurre.
- Relación entre frecuencia eléctrica, FPS y shutter speed.
- Cómo detectar luces problemáticas.
- Cómo evitar parpadeos en grabaciones.
- Compatibilidad entre luces LED económicas y cámaras.
Demostración práctica:
- Comparación en cámara entre distintas luces y configuraciones de grabación.
Bloque 3: El esquema de los 3 puntos (1 hora 15 min)
- Luz Principal (Key): Cómo crear volumen y dirección.
- Luz de Relleno (Fill): Cómo controlar sombras sin perder profundidad.
- Luz de Recorte (Backlight): Separación entre sujeto y fondo.
- Introducción al RGB: Cómo agregar atmósfera sin contaminar el rostro.
Práctica guiada:
- Los alumnos rotan armando una escena básica para videografía.
Dinámica:
- Lograr un look “comercial limpio” y otro “dramático” utilizando las mismas luces.
Clase 2
MÓDULO 2 (Segundo dia): Del Problema a la Solución (3 Horas)
Práctica pura basada en los intereses del grupo.
Bloque 1: Briefing y Análisis (30 min)
Revisión de los «pedidos reales» de los alumnos.
Ejemplos comunes: «Quiero filmar para YouTube y uso anteojos», «Tengo que iluminar una caja de zapatos para un e-commerce», «Hago sesiones de psicopedagogía online y me veo oscuro».
Bloque 2: Estaciones de trabajo (2 horas)
Dividimos el estudio en 2 o 3 sets según los pedidos:
Set A: El Hablante (Podcast/YouTube): Cómo iluminar para que la piel se vea sana y los ojos tengan brillo (catchlight). Solución de reflejos en anteojos.
Set B: El Objeto (Producto): Uso de luz lateral y cenital para texturas. Cómo iluminar materiales difíciles (plásticos, vidrios o metal).
Set C: La Atmósfera: Uso de colores (RGB) o geles para dar identidad visual al fondo sin ensuciar la luz de la cara.
Bloque 3: Flujo de trabajo y cierre (30 min)
Orden de encendido: La técnica de «apagar todo y encender de a una».
Seguridad y cuidado: Manejo de trípodes, cables y refrigeración de los LED.
Crítica constructiva de los sets armados por los alumnos.
¿A quién va dirigido?
Emprendedores, creadores de contenido (aspirantes a Youtubers/Streamers), profesionales que venden su imagen como marca personal, fotógrafos que quieren dar un salto al video).